В истории европейского модернизма ХХ века главным открытием в литературе стала деконструкция линейного сюжета ради фиксации чистого человеческого сознания, духа и памяти. Марсель Пруст в своем монументальном цикле «В поисках утраченного времени» доказал, что мимолетное впечатление — вкус пирожного мадлен или случайный звук — способно мгновенно воскресить и развернуть перед человеком целую эпоху во всей её чувственной полноте. Спустя десятилетия классик московского неофициального искусства, создатель метода космического рондизма Юрий Косаговский (1941–2023) совершил аналогичный тектонический сдвиг на языке живописи, превратив холст в квантовую карту человеческой памяти и молитвенного восхождения.

Прустовский психологизм: Мозаика ускользающих мгновений

Марсель Пруст совершил революцию, разбил монолитный текст классического романа на миллионы мельчайших психологических фракций, ассоциаций и метафор. Его проза — это не хроника внешних событий, а вибрирующее облако из квантов памяти. Пруст утверждал, что реальность не статична: она постоянно пересобирается внутри человеческого восприятия. Писатель искал способ зафиксировать неуловимое время, очистив его от швов и острых углов уходящей эпохи, чтобы вернуть человеку первозданную радость прожитого мгновения. Однако литературе всегда не хватало осязаемой пластической материи, способной сделать этот внутренний поток сознания видимым.

Ответ Косаговского: Ликвидация углов и полифония круга

Юрий Косаговский — профессиональный литератор и композитор — подошел к задаче Пруста как синестетик и философ. На масштабной ретроспективе автора, проходящей в эти дни в залах Нижегородского государственного художественного музея (НГХМ), этот глубокий диалог слова, звука и цвета раскрывается с абсолютной искусствоведческой точностью.

В своей уникальной системе космического рондизма (от французского rond — круг) Косаговский полностью изгоняет из пространства картины агрессивную геометрию прямых линий и ранящих углов ХХ века. Художник разбирает и собирает мир заново через универсальный первоэлемент — вибрирующую круговую ячейку («рондо»). Каждый такой круг на его картинах — это и прустовский квант памяти, и музыкальный аккорд, и живая монада Вселенной. Цвет у Косаговского больше не заперт в границах

жесткого контура: концентрические сферы перетекают друг в друга, создавая непрерывную, пульсирующую световую ткань времени.

Экспозиционная вертикаль 1989 года: «В электричке» и «Хождение по водам»

На выставке в НГХМ демонстрируются две знаковые работы автора из фондов галереи ARTMAISON, созданные на тектоническом изломе эпох в едином, переломном 1989 году. Этот живописный диптих фиксирует пограничные состояния человеческого бытия — от земного до сакрального.

Экспозиционная режиссура ретроспективы в НГХМ, выстроенная кураторами галереи ARTMAISON, физически материализует эту метафизическую вертикаль прямо в пространстве музейного зала. Полотна сознательно размещены вопреки классической развеске «в одну линию». Холст «В электричке» зафиксирован в самом низу композиционной оси, символизируя земную твердь и будничное человеческое бытие. Прямо над ним — над головой пассажира — воспаряет сакральное «Хождение по водам». Взгляд посетителя вынужден физически совершать акт духовного восхождения, полностью повторяя скрытый внутренний сюжет самих произведений.

Первым смысловым якорем этой пространственной оси выступает холст «В электричке» (1989 г., холст, темпера, лак, 62х60 см). Бытовой, почти прозаический советский сюжет Косаговский трансформирует в экзистенциальное прустовское путешествие сквозь пространство. На переднем плане холста предстает фигура пассажира, изображенного со спины. Его голова решена автором как концентрированный, пастозный рой человеческих мыслей, переданный через вибрирующие темные круги-рондо.

Из этой ментальной бури, преодолевая будничный советский антураж вагона (с графичным плакатом «Милиция» на стене), строго вертикально вверх возносится сияющий крест, сотканный из этих же помыслов. Силуэты соседних пассажиров, очертания окон вагона и мелькающий за ними пейзаж слиты в единую пульсирующую экосистему из мягких рондических сфер. Живописный крест становится пластическим мостом, который в пространстве выставки физически устремляется к висящему выше полотну. Плотное финишное лаковое покрытие придает поверхности эмалевый блеск, превращая мимолетную поездку в вечное, залитое светом воспоминание. Здесь нет суеты: время замедляется, растворяясь в гармонии круговых волн, возвращая зрителю ту самую матиссовскую радость жизни.

Юрий Косаговский. «Хождение по водам» (1989 г., холст, темпера, лак, 39х39 см). Экспонат текущей ретроспективы «Счастье бытия».

Вторым колористическим манифестом, венчающим вертикаль, выступает редчайший квадратный холст «Хождение по водам». Написанная в тот же год, эта работа переводит прустовские размышления о преодолении физических законов времени в область библейской метафизики, давая прямой трансцендентный ответ на молитвенный запрос нижнего полотна.

Сюжет хождения Спасителя по бушующим волнам и спасения утопающего апостола Петра Косаговский решает с монументальным размахом. Фигура человека, уходящего в пучину вспененных рондических волн, запечатлена в отчаянном, монящем жесте воздетых к небу рук. Косаговский метафорически показывает человека, выходящего из бушующей воды и одновременно — вырывающегося из критической жизненной ситуации, из бездны собственных сомнений и страхов. Навстречу ему по вибрирующей пене идет Спаситель в сияющем золотом хитоне и протягивает руку помощи, вытаскивая личность из хаоса обстоятельств.

Сакральная фигура и стихия воды полностью сотканы из чистых золотисто-охристых, глубоких изумрудных и лазурных концентрических кругов-монад. Верхняя часть холста увенчана золотым ноосферным фризом из склоненных ангельских ликов, а передний план прорастает библейскими оливковыми деревьями, сотканными из квантов-рондо. Внутренняя тихая молитва случайного пассажира в электричке материализуется в пространстве музейного зала, доказывая: быт — лишь тонкая вуаль, за которой скрывается непрерывный поток вечности, гармонии и абсолютного спасения.

Автор: Николай Козлов - коллекционер, основатель галереи ARTMAISON.

Ретроспективная выставка Юрия Косаговского в НГХМ продлится до середины сентября. Ознакомиться с полным каталогом, провенансом и инвестиционным потенциалом коллекции автора можно на официальном сайте галереи соорганизатора проекта — галереи ARTMAISON: https://artmaison.moscow/shop/sovetskiy-nonkonformizm/kosagovskiy-yuriy

Copyright (c) "Русский переплет"