|
|
ДНЕВНИК
Художник обязан понять и выразить
прежде всего свое время с его расста-
новкой сил, с его пониманием добра
и зла, с его пониманием гармонии
мира и назначения искусства.
Каждое художественное произведение,
несущее правду о человеке, о тьме
и свете его духовных исканий,≈
это подвиг, требующий от художника
гражданского мужества.
Несомненно, что в восприятии города и всей окру-
жающей действительности, в остроте передачи бо-
рений духа современника ощущается созвучие твор-
чества художника некоторым мотивам творчества
Достоевского и Блока.
Параллельно с лирическим циклом художник
создает серию графических работ о блокадном Ленинграде, ставшую своеобразным реквиемом сотням
тысяч погибших от голода и холода земляков. Тема
минувшей войны разрабатывается им в ряде полотен
цикла ⌠Дороги войны■. Так называется и главное
произведение цикла, работа над которым была начата еще в студенческие годы и закончена через три
десятилетия.
В нем будто сконцентрирована грозовая атмосфера начального, наиболее трагического, периода
войны. Колонны направляющихся в сторону фронта
солдат, потоки обессиленных беженцев, переправы
под бомбежкой фашистских стервятников ≈ это
то, что видел и пережил сам художник.
В центре композиции ≈ эпизод встречи на фронтовой дороге солдата и девушки. Неистребимая
жажда жизни, преодолевающая трагизм времени,
говорит о несокрушимости русского духа, о чистоте,
незамутненности чувств даже в годину страшных
испытаний. Эта монументальная многофигурная
композиция построена по тому же закону поэтической логики, о котором говорилось применительно
к картине ⌠Детство Андрея Рублева (Зарево)■. В
соединении разноплановых эпизодов, характерных
для рокового 1941 года, возникает емкий художественный образ всенародного бедствия, коснувшегося буквально каждого ≈ от младенца до
старика.
К раздумьям о трагедии войны и цене добытой
победы, о будущем призывает герой картины ⌠Земля■ ≈ бывший фронтовик, высыпающий из ладони
землю, похожую на спекшиеся сгустки крови. И вся
земля, израненная смертоносным металлом, с пугалом
из остатков амуниции фашистских вояк в свежевспаханной борозде, еще не оправилась от смертельного недуга.
Наиболее масштабно талант Ильи Глазунова раскрылся в тематических полотнах 1970≈80-х годов ≈ ∙
⌠Мистерия
Москва. Красная площадь
С женой и детьми ≈ дочерью Верой
и сыном Ваней. 1973
Ощущается заметное изменение акцента в трактовке городской темы. На смену сюжетам камерно
го, интимного звучания, характерным для 1950
В книгах отзывов на выставках Глазунова картиш
художника по богатству и актуальности поднятых
в них проблем нередко сравниваются с философскими трактатами. И отнюдь не в плане умаления
художественных достоинств произведений. Их
проблемность, философская наполненность являютс
результатом полноты реализации художественного
замысла. Какие же проблемы современной жизни
волнуют художника?
Самая главная ≈ это проблема бытия. Чем разрешится устрашающая своим апокалипсическим
оттенком грандиозная мистерия
В свете этой главной проблемы рассматриваются
и другие. В частности, проблема сохранения и развития национальных корней и традиций в жизни
современного общества и в творчестве. Или вопроc
о судьбе культурного наследия, созданного духов
ным озарением и трудом предшествующих поколени
Интерес к нему у художника отнюдь не археологический. Это те ⌠прекрасные камни■, по словам
Н. К. Рериха, из которых нужно сложить ⌠ступени грядущего■. Это основа, утрата которой неизбежно
ведет к деградации и духовному тупику.
Еще в начале века Н. К. Рерих с сожалением отмечал назревание негативных тенденций безличности.
⌠Когда смотришь на древнюю роспись, на старые
изразцы или орнаменты, думаешь: какая красивая
жизнь была. Какие сильные люди жили ею... Насколько древний строитель не мог обойтись без худо-
жественных украшений, настолько теперь стали милы
штукатурка и трафарет... Насколько ремесленник
древности чувствовал инстинктивную потребность
оригинально украсить вещь, выходящую из его рук,
настолько теперь процветает нелепый штамп и опошленная форма■.
Но всякое истинно прогрессивное движение в общественной жизни, в развитии культуры, как показывает история, невозможно без обращения к глубинам
национального самосознания, без возвращения в
жизнь забытой или не использовавшейся по тем или
иным причинам части духовного богатства.
Примечательно, что в период всемирно-исторического подъема русской литературы Н. В. Гоголь,
провозглашая ее основную цель ≈ вызывать на битву
за душу человека, утверждал: ⌠Много предстоит
теперь для поэзии ≈ возвращать в общество то, что
есть истинно прекрасного и что изгнано из него...■,
имея в виду утверждение народных начал.
Именно в возвращении в общественную жизнь
и искусство лучших национальных традиций с их
высшими нравственными и художественными критериями видит Илья Глазунов залог здорового развития
общества, расцвета искусства будущего.
С этой позиции становится понятной и образная
символика полотна ⌠Град Китеж■. Образ Китежа как
олицетворения народной легенды о чудо-городе,
воплощение национального идеала красоты вступает
здесь в контраст с мрачным однообразием современных домов-коробок, ⌠машин для жилья■.
⌠Ничего не боялся я столько...≈ признавался
А. А. Григорьев, известный критик, современник и во
многом единомышленник Ф. М. Достоевского,≈
как жить в городе без истории, преданий и памятников■. Эта мысль пронизывает все существо Ильи Глазунова, протестующего против вымывания из среды
современных городов оставшихся еще островков
⌠старой■ культуры, соединяющих человека с историей
своего народа.
Тревогой за их существование, ощущением реальности угрозы очутиться в бездуховном, космополитическом пространстве, в отрыве от национальных
корней, проникнуты картина ⌠Старое и новое■ и
особенно монументальная композиция ⌠Прощание■.
Как отражение процесса утраты высоких моральных критериев и ценностей возникает гротескный
образ картины ⌠Милостыня■: мать укрощает светлый
порыв своего ребенка, ⌠освобождая■ его от сострадания, человечности.
Тема выдающегося значения культурных достижений нашей многонациональной страны на протяжении ее исторического пути ≈ не только для
отдельного человека, но и для всего мира ≈ разрабатывается в панно ⌠Вклад народов Советского
Союза в мировую культуру и цивилизацию■, украшающем ныне один из холлов здания ЮНЕСКО.
Панно, конечно, нельзя рассматривать как станковое произведение. Своеобразие его назначения
диктует и специфические средства выразительности.
В частности, художник намеренно цитирует хрестоматийно известные произведения искусства ≈
портрет А. С. Пушкина, исполненный О. А. Кипренским, автопортрет М. А. Врубеля, ⌠Троицу■ Андрея
Рублева и другие. Естественно, что невозможно
-
За работой над портретом жены. 1980
было охватить все открытия, которыми народы нашей
страны обогатили мировую цивилизацию. Потому
художник сконцентрировал внимание на духовном
вкладе, и именно той его части, которая наиболее
полно вмещает выраженную в словах Достоевского
идею ⌠всечеловеческого единения, братства любви,
трезвого взгляда, прощающего враждебное, различающего и извиняющего несходное, снимающего
противоречия■, что в высшей степени свойственно
народной, а особенно русской душе. В торжестве
этой, ныне как никогда актуальной идеи ≈ залог
сохранения и самой цивилизации. Картина ⌠Мистерия
И. С. Глазунову оказывается близким восприятие этой традиции А. А. Блоком, тоже видевшим
в театре ⌠колыбель страсти земной■, подтверждение. чему ≈ его пьеса ⌠Балаганчик■. Но если в блоковском ⌠Балаганчике■ действие оборачивалось шутовским маскарадом, лицедейством, народным балаганом, то в ⌠Мистерии
И уже не клюквенным соком, как у Блока, истекают отдельные персонажи, а целые потоки крови
людской захлестывают полотно художника.
Чем завершится апокалипсическая мистерия нашего века? Испепеляющим пламенем ядерного взры-
ва? Или все же не погаснет искра человечности,
воплощенная в крошечных фигурках влюбленных,
стоящих на колючей проволоке ≈ линии добра и
зла, протянутой по диагонали картины к изображению человеческого эмбриона ≈ символа будущего?
Во всяком случае, парящие на фоне звездного неба
образы Ники Самофракийской и Христа воспринимаются как залог торжества человеческого духа.
И не случайно в Книге отзывов посетители выставки
говорили о стойкости добра, способной одолеть путь
в будущее.
Интересы Ильи Глазунова в сфере современной
действительности, разумеется, не ограничиваются
только проблемой взаимоотношений прошлого, сегодняшнего и будущего, хотя она и имеет глобаль-
ное, стратегическое значение для судеб искусства
и общества в целом. Он пристально всматривается
в жизнь, вникает в реальные дела и заботы современников, проверяя их высшими нравственными и эстетическими критериями. В работах 1977 года, создан-
ных на строительстве Байкало-Амурской магистрали,
в образах строителей Цурека, нефтяников Тюмени
нельзя не увидеть глубокое понимание художником созидательного народного духа, родства его
героев с воссозданными им героическими образами
предков.
Большинство строителей ≈ молодежь, приехавшая
из разных городов и сел страны. Пытливость ее
ума, жажда знаний и культуры, внутреннее достоинство произвели на художника самое глубокое впечатление, переданное в серии живописных и графических работ.
Илья Глазунов не был бы художником и человеком
истинно русским, если бы круг его интересов ограничивался только сферой узконациональных интересов. Свое человеческое предназначение он понимает,
как понимал его Достоевский, наиболее глубоко проникший в тайны национального характера и про-
рочески утверждавший: ⌠Да, назначение русского
человека есть бесспорно всеевропейское и всемирное.
Стать настоящим русским, стать вполне русским,
может быть, и значит только (в конце концов, это
подчеркните) стать братом всех людей, всечеловеком,
если хотите■. Достоевский верил, что идеал других
народов настоящему русскому так же дорог, как и
идеал своей земли, ибо ⌠наш удел и есть всемирность,
и не мечом приобретенная, а силой братства и
братского стремления нашего к воссоединению
людей■.
пой рыцарь" и баллада └Жил на свете рыцарь бедный". Перечтите └Дон Жуана", и если бы не было
подписи Пушкина, вы бы никогда не узнали, что это
написал не испанец. Какие глубокие фантастические
образы в поэме └Пир во время чумы"! Но в этих
фантастических образах слышен гений Англии...■.
Собственно, то же можно сказать (да и говорилось неоднократно) и о другом русском гении ≈
композиторе М. И. Глинке, в совершенстве воплотившем дух других народов в своих произведениях
(испанские и восточные темы), и о многих деятелях
русской сцены.
Такой же ⌠всемирной отзывчивостью■ обладает
и Илья Глазунов. И те, кто видел его работы никарагуанского цикла, и те, кого он запечатлел в них,
оценили эту способность его таланта.
⌠Пока я позировал,≈ говорил, например, молодой
солдат М. Санчес,≈ думал, что компаньеро меня
рисует, а сейчас вижу ≈ не обо мне одном здесь речь.
Это ≈ памятник всем моим товарищам, живым
и погибшим в боях за революцию■.
⌠Илья Глазунов сумел увидеть, понять и выразить
со всей силой своего необыкновенного дарования
душу и характер никарагуанского народа ≈ так
отозвалась о работах художника председатель Ассоциации работников культуры Никарагуа, известная
поэтесса Р. Мурильо.≈ Каждый портрет, каждый
рисунок и набросок пронизан симпатией и любовью
к нашей стране■.
