TopList Яндекс цитирования
Русский переплет
Портал | Содержание | О нас | Авторам | Новости | Первая десятка | Дискуссионный клуб | Чат Научный форум
Первая десятка "Русского переплета"
Темы дня:

Мир собирается объявить бесполётную зону в нашей Vselennoy! | Президенту Путину о создании Института Истории Русского Народа. |Нас посетило 40 млн. человек | Чем занимались русские 4000 лет назад? | Кому давать гранты или сколько в России молодых ученых?


Проголосуйте
за это произведение

СЦЕНОГРАФИЯ

 

 

 

fДо сих пор речь шла о реализации личности Ильи Глазунова в основном в области станковой живописи и графики.

Но, оценивая значение его творчества, всей деятельности в целом, его место в современной духовной жизни страны, нельзя отрешиться от мысли, что Глазунов принадлежит к тому уникальному возрожден- ческому типу художников, для которых не существует каких-то закрытых сфер. К чему бы они ни прикасались ≈ везде оставляют свой неизгладимый след. И если попытаться отыскать близлежащую параллель личности Глазунова в плане широты и вместе с тем концентрированной направленности гражданских, патриотических и творческих устремлений, то невольно вспоминаются слова Н. К. Рериха о великом подвижнике на ниве русской культуры С. П. Дягилеве: ⌠Когда вспоминаем личность и труды Дягилева, перед нами встает благороднейший и гигантский итог синтеза. Его широкое понимание, непобедимая личная бодрость и вера в красоту создали прекрасный, незабываемый пример для молодых поколений. Пусть они учатся, как хранить ценности прошлого и как служить для самой созидательной и прекрасной победы будущего■.

Искусство Ильи Глазунова, воспринявшего лучшие традиции национальной культуры, тоже является примером синтеза в творческой деятельности и примером того, как хранить ценности прошлого, как служить созидательной и прекрасной победе будущего.

Широко известно творчество Ильи Глазунова как театрального художника, создавшего вместе с Н. А. Виноградовой-Бенуа декорации к операм ⌠Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии■ Н. А. Римского-Корсакова в Государственном академическом Большом театре оперы и балета СССР, ⌠Князь Игорь■ А. П. Бородина и ⌠Пиковая дама■ П. И. Чайковского в Берлинской опере, балету ⌠Маскарад■ А. И. Хачатуряна в Одесском театре оперы и балета и к ряду других спектаклей.

О деятельности Глазунова в этой сфере следует сказать особо. Как известно, принципы современ-

ного театрально-декорационного искусства, ставшие
достоянием мирового театра, сложились на рубеже
XIX≈XX веков в творчестве таких русских худож-
ников, как В. М. Васнецов, Н. К. Рерих, А. Н. Бенуа,
Л. С. Бакст, К. А. Коровин, А. Я. Головин, и других.
В русле заложенных ими традиций поэтического
реализма работали И. С. Глазунов и Н. А. Виноградова-Бенуа (художник по костюмам), создавая
зрительный образ спектакля, созвучный замыслу композитора.

В декорациях к спектаклю ⌠Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии■ (дирижер Е. Ф. Светланов, постановщик Р. И. Тихомиров) важнейшее эмоциональное и смысловое звучание приобретают живописные многоплановые картины природы. Но в них не просто воссоздаются фон и место действия. Природа, в соответствии с замыслом авторов оперы, выступает здесь как основное действующее лицо, символ жизни и вечного обновления ее.

Мир природы, воплощенный на сцене,≈ не застывший в каждой отдельной картине, но живой, одухотворенный, меняющийся от эпизода к эпизоду вместе с развитием музыкальных образов. Это поэтически возвышенный, с оттенком фантастичности, и вместе с тем предельно конкретный в реальности своего исторического бытия мир.

С глубокой достоверностью, в разнообразии примет народного быта тех далеких времен нашествий Батыевых орд создан образ Малого Китежа. Контрастом к нему возникает сказочный лучезарный образ Большого Китежа ≈ олицетворение мечты о всеобъемлющем благе и гармонии.

В колористическом богатстве декораций и костюмов, выполненных с огромным тщанием и вкусом, проникнутых тонким ощущением стилевого единства, в богатстве световой партитуры находят отражение заложенные в музыке драматические кон- фликты враждующих стихий и мир лирических чувств героев.

О воздействии на зрителей воплощенной в декорациях красоты говорит тот факт, что каждую новую картину спектакля они неизменно встречают бурными аплодисментами.

Блистательное решение задачи создания художественного образа спектакля (тем более в музы- кальном театре) было бы весьма проблематичным, не обладай художник природной музыкальностью,

всепоглощающей любовью к музыке, большими познаниями в области мировой музыкальной культуры.

⌠...В течение всей моей жизни, в самые трудные минуты ее, музыка была моим другом, наставником и утешителем. Музыка была той атмосферой, в которой мое смутное, как у каждого в юности, ,,я" обретало необходимую силу для борьбы, помогающую найти себя и свой путь, свое призвание■.

Оформление ⌠Сказания о невидимом граде Китеже...■ восхитило не только зрителей, но и критиков. На один из критических отзывов хотелось бы здесь сослаться.

⌠Поющая живопись ,,Китежа''■ ≈ так определил свое впечатление от декораций к этому спектаклю рецензент журнала ⌠Театр■ В. Пасхалов. Отмечая сложность сценографического воплощения шедевра Римского-Корсакова, обладавшего ярко выраженным ⌠цвето-музыкальным■ слухом, он подчеркивает редкую гармоничность живописного решения оперы, органичность слияния цветов гаммы костюмов и декораций.

Одну из трудностей для художников критик видит, например, в задаче передачи архитектурного облика выведенного в спектакле русского города, максимально приближенного к XIII веку и в то же

 

и на эмоциональный строй каждого текущего его момента. Так являются └лучшие люди" в раздражающих глаз сочетаниях зеленого и малинового, фиолетового и оранжевого... Их чванство и подлость преподносятся нам уже во внешнем облике...

...В └Китеже" каждое мгновение звукописи продолжается той или иной модификацией живописи. Декорации и костюмы спектакля вообще насыщены каким-то особенным └удивительным" поющим магнетизмом■.

Сходные впечатления вызвали у рецензента газеты ⌠Советская культура■ Т. Черновой и оформление ⌠Маскарада■ в Одесском театре оперы и балета, которая писала, что ⌠декорации и костюмы погружают зрителей в 40-е годы XIX столетия. При этом костюмы, обладая специфической └балетностью", сохраняют этнографическую точность времени и подчеркивают индивидуальные характеристики героев. Удивительной иллюзорности достигают перспективы интерьеров, увы, почти забытые театром...■

⌠Восторженные аплодисменты встречают декорации каждой картины спектакля ≈ холодные заснеженные улицы Петербурга, └машкерадные залы", интерьеры дома Арбенина или баронессы Штраль■.

Если же обратиться к эскизам декораций, выполненным Ильей Глазуновым, например к ⌠Пиковой даме■, то в них обнаружится следующая удивительная особенность: обладая специфической театральной природо^, предельно выразительно обозначая стилистику постановки, ее концепцию, атмосферу, аксессуары, каждый эскиз может рассматриваться как классическая иллюстрация к литературному первоисточнику. Кстати, точно так же многие из его иллюстраций к произведениям литературы воспринимаются как самостоятельные работы ≈ таков масштаб и степень завершенности художественного образа.

 


Rambler's Top100