|
|
|
Проголосуйте за это произведение |
ПОРТРЕТ
Великий ход времени с его извечной
схваткой
добра и зла, ⌠где поле битвы ≈ сердце человека■,
предопределил глубокий интерес Ильи Глазунова к
внутреннему миру современников. В жанре портретной живописи воплотилась еще
одна грань его
таланта.
Этот жанр издавна считался одним из самых трудных. Ибо человек, по
определению русского поэта
Ф. И. Тютчева,≈ ⌠средоточие всех горений■.
Напомним, что еще в связи с первой московской
выставкой Глазунова Н. С. Тихонов в числе прочих
его достоинств упомянул о таком: ⌠Внутренний
мир человека для него чрезвычайно важен■.
Илья Глазунов и в жанре портрета, отразившем
общие тенденции развития современного советского
искусства, сумел обрести свой, неповторимый почерк, раскрыться в самом
широком диапазоне.
Еще со студенческих лет интерес художника обращен к образу простого
русского человека, он стремится понять и воплотить суть национального
характера в гармонии внутренних и внешних черт
личности, сформулировать свой идеал национальной красоты. В портретах
девушек, старух и стариков (⌠Старушка с посохом■, ⌠Старик с топором■,
⌠Волжанка■) выразилось его видение русского
человека от земли, каким он предстает на современном этапе жизни. Многие
такие произведения
при всей самостоятельности их значения можно
рассматривать как эскизы к будущим крупным
полотнам.
Параллельно с работой над этими безымянными
образами, содержащими развернутую психологическую и социальную
характеристику модели, художник начал целую галерею портретов деятелей
культуры. Случилось так, что в ее основании оказались портреты всемирно
известных итальянских
кинематографистов. Что это ≈ стечение обстоятельств или следствие
осмысленного влечения к кино,
занявшему столь важное место в жизни людей
нашего столетия?
⌠Началось все с того,≈ говорит художник,≈ что
после VII Всемирного фестиваля молодежи и
студентов в Москве известный итальянский критик Паоло Риччи написал обо мне книгу. И когда деятели культуры Италии приехали на Московский международный кинофестиваль, у некоторых из них возникло желание побывать в моей мастерской, с тем, чтобы я написал их портреты.
Это были Джина Лоллобриджида, Лукино Висконти и Джузеппе де Сантис. Но так как времени у нас было мало, я смог создать лишь графические портреты. Однако Джина Лоллобриджида захотела иметь свой портрет, написанный маслом. Так возникла дилемма: или она должна была задержаться в Москве, или я должен был поехать в Рим. В результате этого и состоялась моя поездка в Италию по приглашению деятелей культуры ≈ первая поездка в Западную Европу.
Портрет Джины Лоллобриджиды создавался на ее вилле на виа Аппиа Антика, где некогда проходили отряды Спартака. Для меня очень интересным было общаться с актрисой в домашней обстановке, тем более, что она с детства мечтала стать художницей.
К творческому общению располагала и окружающая атмосфера ≈ старинные этрусские вазы, картины Каналетто, других художников, производившие на меня огромное воздействие. Из ее гардероба мы выбрали платье, в котором она снималась в фильме, повествовавшем о жизни Наполеона. В этом платье ее образ вызывал ассоциации с героинями Тициана.
На вилле Д. Лоллобриджиды я познакомился со многими деятелями итальянского кино. И во время
этой поездки успел написать портреты Ф. Феллини ≈ человека с волевым лицом кондотьера, его жены Д. Мазины, режиссера М. Антониони...
Но в работе над портретами этих мастеров сыграла свою роль не только воля счастливого случая и глубокий интерес к творческой личности каждого из них. Кино вообще для меня, как и для многих людей моего поколения, имело особое значение в формировании отношения к жизни, художественных пристрастий. В пятидесятые годы, когда я еще учился в Ленинградском художественном институте имени И. Е. Репина, огромное впечатление на нас, студентов, производили фильмы итальянского неореализма. В них подкупала суровая правда жизни, острота социальных проблем, полнота человеческих чувств. Сильное влияние на меня как художника оказал и франко-итальянский фильм Р. Клемана └У стен Малапаги", наполненный романтикой будней и трагизмом повседневности, с Жаном Габеном в главной роли■.
Что касается фильмов о современной действительности, то кинематограф последних лет, на мой взгляд, все больше тяготеет к жизненной правде, достоверности событий. Но все же часть фильмов грешит мелкотемьем, бытовизмом, заземленностью, ⌠между собойными■ переживаниями узкого круга людей. Та же тенденция, к сожалению, складывается в живописи. На экране редко встречаешь героев цельных, социально активных, решительно отстаивающих свои идеалы в бескомпромиссной борьбе.
Среди зарубежных мастеров экрана я хотел бы, прежде всего, назвать своего любимого режиссера Акиро Куросаву. Это великий сын Японии, глубоко национальный художник, которому, вместе с тем, не чужд гений Достоевского. Погружаясь в истори-
ческое прошлое своей страны, он думает о ее сегодняшнем дне. Хотя мне не очень понравился его фильм ⌠Дерсу У зала■, ибо он как бы выпадает из ряда таких прекрасных фильмов, как ⌠Красная борода■, ⌠Гений дзюдо■, ⌠Злые остаются живыми■, заставляющими задуматься о вечной проблеме добра и зла, сущности других важнейших этических проблем и национального самосознания.
Сила реализма поистине безгранична. Правда жизни, отраженная в нем, действует на нас так же завораживающе, таинственно, как и музыка. Но если только это правда...■
⌠В те же студенческие годы,≈ продолжает И. С. Глазунов,≈ журнал └Театр" предложил мне сделать серию портретов актеров театра └ТНП", возглавляемого Жаном Виларом. Тогда меня поразило нервное, одухотворенное лицо Марии Казарес, покорившей советских зрителей в фильме └Красное и черное". Поразило и другое: она объехала весь мир, но считала мой родной Ленинград своим любимым городом. Замечу, что теперь
и сам, побывав во многих странах, я все больше убеждаюсь в справедливости и истинности слов великой французской актрисы.
прозрачные, как волжская вода, глаза с удивительной черной точкой зрачка словно нарисованы слегка размытой китайской тушью■. Это же готовый портрет!
К сказанному следует добавить, что еще в начале пути Илья Глазунов поражал своих товарищей способностью мгновенной мобилизации творческих сил, быстротой анализа характера и вычленения ⌠главной идеи физиономии■, углубленностью и смелостью решения художественного образа.
⌠Меня до сих пор поражает концентрированность творческой энергии Глазунова, которую я наблюдал в деле,≈ рассказывал вологодский художник В. Н. Корбаков.≈ В 1957 году, в дни Всемирного фестиваля молодежи и студентов, в Центральном парке культуры и отдыха столицы работала международная художественная студия. Мне, студенту Московского художественного института имени В. И. Сурикова, тоже посчастливилось быть в составе этой студии.
Вот перед нами села позировать французская актриса Анна Мишар. Рядом со мной расположился с мольбертом молодой симпатичный парень ≈ это был Илья Глазунов. В нашем распоряжении
им
лось всего сорок минут. И за это время он успел Создать великолепный, страстный, выразительный рисунок. Художники, собравшись в кружок, оживленно обсуждали этот факт и, надо признаться, были немало удивлены. Помнится, этот рисунок Глазунов подарил актрисе■.
С годами темперамент художника не изменился. Тот же цепкий взгляд, та же сосредоточенность у мольберта, будто бы он один в мастерской, наедине с буйным цветением красок, которые вспыхивают на холсте яркими самоцветными огнями.
Глазунов пишет молча, вслушиваясь в музыку души человека, портрет которого создает. Каждый портрет для него ≈ экзамен, к которому он не может относиться равнодушно. Каждый человек ≈ Вселенная; каждый интересен ≈ и рабочий, и президент, и ученый.
Нарисовать или написать человека ≈ не значит высказать ему комплимент. Только правду! И человек должен быть похож на себя ≈ иначе это не портрет. Но нельзя и сбиваться на фотографию. Портрет ≈ документ человеческой души.
Одним из наивысших образцов портретного жанра Глазунов считает фаюмский портрет II≈III веков н. э.,
дающий концентрацию духовного мира и человеческой индивидуальности.
⌠Я против таких └портретов",
≈ утверждает художник, ≈ которые можно назвать полигонами примитивного формотворчества, когда глаз нарисован на животе, а ухо на лбу. Как сказал Протагор, ,,человек ≈ мера всех вещей", а у человека глаза не на животе■.Известный композитор Игорь Стравинский рассказал в своих записках, как однажды на пути из Рима в Швейцарию с ним случилось поразившее его происшествие. Он вез с собой собственный портрет, незадолго до этого написанный одним известным художником. Когда на границе военные власти стали осматривать багаж композитора, они натолкнулись на рисунок и отказались пропустить его через границу. Им было разъяснено
, что это портрет, но они не поверили, заявив, что ⌠это не портрет■, а ⌠план■.Убедить их в обратном так и не удалось, в результате чего рисунок пришлось отослать в посольство для пересылки дипломатической почтой.
Естественно, что такой подход перечеркивает понятие портрета, где перед художником стоит четкая задача ≈ через внешний мир, внешние черты
выразить мир внутренний. И никак не вписывается в традиции русского портретного искусства, на которые опирается Илья Глазунов.
Широко известны глазуновские портреты зарубежных общественных и политических деятелей ≈ короля Швеции Карла Густава, президента Финляндии Урхо Кекконена, президента Италии Алессандро Пертини, премьер-министра Индии Индиры Ганди и другие. Некоторые из них переданы советским правительством в дар портретируемым.
Самая значительная часть произведений портретного жанра посвящена соотечественникам художника. Среди них ≈ научные работники и студенты, строители и космонавты, артисты и шахтеры, люди разных поколений и национальностей, умножающие духовный и экономический потенциал страны, стремящиеся к миру,≈ воплощение живой души и созидательной силы сегодняшней России.
Внимание публики и прессы всегда привлекают работы Глазунова 1970≈1980-х годов, выполненные в жанре интимно-лирического портрета. Это целая галерея живописных женских образов, и каждый иэ них сродни лирической новелле о человеке.
Значительная часть работ портретного цикла выполнена в разработанной художником технике гра-
поколения художников. Студенты много копируют классиков ≈ вплоть до Рафаэля! Они должны усвоить, что и как писали выдающиеся мастера. И хотя мастерская носит название портретной, большое внимание уделяется композиции.
Композиция ≈ вершина творческого самовыражения личности. С горечью можно заметить, что на выставках последних лет все реже встречаются тематические картины. Иногда даже можно услышать утверждение, что картина якобы умерла. Такие прогнозы высказывались и в отношении романа, если провести аналогию с литературой. Но, как видим, они не сбываются. А ведь картина, ее традиции в русском понимании ≈ есть самое живое отношение
к миру. Гений А. А. Иванова и В. И. Сурикова навсегда утвердил принцип создания картины как творческого акта художника, выражающего свое действенное отношение к миру, окружающей действительности.Гражданственность и патриотизм русских художников XVII
I≈XX веков имели глубокую почву в фундаменте школы, которую они получали. И лишь получив ее, во всем блеске раскрывали свои неповторимые индивидуальности К. П. Брюллов и О. А. Кипренский, И. Е. Репин и В. И. Суриков, М. А. Врубель и Б. М. Кустодиев, А. П. Рябушкин и многие другие.Без школы искусство превращается в самодеятельность, отдается в распродажу инспирированным модным кумирам.' Оно заходит в тупик, подменяя высокие критерии мастеров прошлого ⌠манеркой■, которая кем-то выдается за современное видение. Только постигнув достижения мировой культуры, равняясь на вершины мастеров прошлого, художник может и должен подняться на вершины своего творчества.
